Gargle Blaster sind fünf graue, schmale Aliens vom Planeten Tepharion im Sternbild Orion. Ihre erste Begegnung mit der Menschheit kam durch die Voyager-Sonde – und was als wissenschaftliche Beobachtung begann, wurde zu einem popkulturellen Erweckungserlebnis. Ende der 1990er landeten sie in den Brecon Beacons in Wales – mitten auf einem nächtlichen Rave, der von den Super Furry Animals organisiert wurde.

Angezogen von den Lichtern und Sounds, freundeten sich die Besucher aus...

Gargle Blaster sind fünf graue, schmale Aliens vom Planeten Tepharion im Sternbild Orion. Ihre erste Begegnung mit der Menschheit kam durch die Voyager-Sonde – und was als wissenschaftliche Beobachtung begann, wurde zu einem popkulturellen Erweckungserlebnis. Ende der 1990er landeten sie in den Brecon Beacons in Wales – mitten auf einem nächtlichen Rave, der von den Super Furry Animals organisiert wurde.

Angezogen von den Lichtern und Sounds, freundeten sich die Besucher aus dem All mit der Band an und blieben drei Wochen auf der Erde. In dieser Zeit lernten sie Gitarre, Bass, Synths und Schlagzeug – und verliebten sich in den Psychedelic Rock. Zurück auf ihrem Heimatplaneten verbrachten sie 25 Jahre in einem Orbit aus Proberaum und Sternenstaub, bis sie sich bereit fühlten, ein Demo-Tape an Capitol Records zu schicken.

Heute, im Jahr 2025, sind Gargle Blaster Headliner beim Coachella Festival – die erste intergalaktische Rockband der Erde. Ihre Musik ist spacig, uplifting und völlig außerirdisch. Und ja: Sie sehen wirklich so aus wie Skinny Bob.

Jasper Moon wurde nicht geboren – er wurde aus Strom gemacht. In den verrauchten Nächten von Red Hollow, einer Stadt, die nie schlief, spielte er seine ersten Akkorde auf einer kaputten Gitarre im Hinterhof eines Stripclubs. Niemand glaubte an ihn, bis sein Song „All Night and All of the Day“ aus den Radios krachte – ein wilder Mix aus Dreck, Begehren und Rebellion. Jasper hatte nie viel geredet, aber wenn er spielte, war alles gesagt. Sein Blick? Wie ein Sturm. Seine Stimme? Wie ein Bl...

Jasper Moon wurde nicht geboren – er wurde aus Strom gemacht. In den verrauchten Nächten von Red Hollow, einer Stadt, die nie schlief, spielte er seine ersten Akkorde auf einer kaputten Gitarre im Hinterhof eines Stripclubs. Niemand glaubte an ihn, bis sein Song „All Night and All of the Day“ aus den Radios krachte – ein wilder Mix aus Dreck, Begehren und Rebellion. Jasper hatte nie viel geredet, aber wenn er spielte, war alles gesagt. Sein Blick? Wie ein Sturm. Seine Stimme? Wie ein Blitzer in der Dunkelheit. Er lebt unterwegs, von Motel zu Bühne, immer auf der Flucht vor dem Stillstand. Immer auf der Jagd nach dem nächsten Riff.

Karussell – Karl Hubert & Sellomon

Hinter dem Namen Karussell steckt mehr als nur Musik – es ist eine Vater-Sohn-Geschichte voller Ecken, Kanten und einer guten Portion Humor. Karl Hubert, Lebemann mit Hang zur Schadenfreude, und sein Sohn Sellomon machen heute zusammen Musik, die tief geht – weil sie von Erlebnissen erzählt, die noch tiefer sitzen.

Als Sellomon klein war, schickte ihn sein Vater regelmäßig auf wilde Karussellfahrten – nicht etwa aus päd...

Karussell – Karl Hubert & Sellomon

Hinter dem Namen Karussell steckt mehr als nur Musik – es ist eine Vater-Sohn-Geschichte voller Ecken, Kanten und einer guten Portion Humor. Karl Hubert, Lebemann mit Hang zur Schadenfreude, und sein Sohn Sellomon machen heute zusammen Musik, die tief geht – weil sie von Erlebnissen erzählt, die noch tiefer sitzen.

Als Sellomon klein war, schickte ihn sein Vater regelmäßig auf wilde Karussellfahrten – nicht etwa aus pädagogischen Gründen oder zur kindlichen Freude, sondern aus purer Belustigung. Während sich dem Sohn der Magen drehte, drehte sich beim Vater nur das Zwerchfell vor Lachen. Diese Erlebnisse – absurd, liebevoll und irgendwo zwischen harmloser Folter und echter Zuneigung – haben Spuren hinterlassen.

Jahre später wird aus dem kindlichen Trauma Kunst: Vater und Sohn gründen das Musikprojekt Karussell. Was als Verarbeitung begann, wurde schnell zu einer gemeinsamen Sprache. In ihren Songs treffen melancholische Zeilen auf leichte Melodien, emotionale Tiefe auf augenzwinkernde Rückblicke.

Sie erzählen von Kindheit, Missverständnissen, Nähe und dem Versuch, sich über Generationen hinweg zu verstehen. Und auch wenn sich manches heute noch dreht wie früher, bleibt eines sicher: Karl Hubert kann es sich nicht verkneifen, seinen Sohn regelmäßig mit einem Grinsen zu fragen:
„Na, noch ’ne Runde?“

SUCK - Das ist eigentlich Claus Kohlmeier – einst Sternendeuter, heute Beat-Baumeister.

Ursprünglich studierte Claus in Bielefeld Astrologie. Er verbrachte Nächte damit, Sternenbilder zu analysieren und in Himmelsmustern Bedeutung zu finden. Seine Leidenschaft galt den Konstellationen, den feinen Bewegungen am Firmament – stets auf der Suche nach verborgenen Botschaften des Universums.

Heute schreibt er erfolgreiche House-Tracks – nicht, um zu glänzen, sond...

SUCK - Das ist eigentlich Claus Kohlmeier – einst Sternendeuter, heute Beat-Baumeister.

Ursprünglich studierte Claus in Bielefeld Astrologie. Er verbrachte Nächte damit, Sternenbilder zu analysieren und in Himmelsmustern Bedeutung zu finden. Seine Leidenschaft galt den Konstellationen, den feinen Bewegungen am Firmament – stets auf der Suche nach verborgenen Botschaften des Universums.

Heute schreibt er erfolgreiche House-Tracks – nicht, um zu glänzen, sondern um die jungen Menschen beim Tanzen zu beobachten. In der Bewegung der Körper erkennt er nun das, was er einst am Himmel suchte: Rhythmus, Verbindung, Schicksal.

Seine Überzeugung:
„Men must dance.“

Die Tokio Lovers sind Chicagos neuster Disco-Export – mysteriös, maskulin und maximal tanzbar. Seit Anfang 2025 füllt das Trio Woche für Woche ausverkaufte Clubs wie das „Velvet Garden“ oder das „Loop Light“ mit ihrer pulsierenden Mischung aus Funk, Retro-Electro und glitzerndem 70s-Flair. Immer im Signature-Look: weiße Anzüge, schwarze Sonnenbrillen, Schnauzbärte – als wäre Kraftwerk auf einem Studio-54-Trip hängen geblieben.

Hinter den Pulten:
Marco Ve...

Die Tokio Lovers sind Chicagos neuster Disco-Export – mysteriös, maskulin und maximal tanzbar. Seit Anfang 2025 füllt das Trio Woche für Woche ausverkaufte Clubs wie das „Velvet Garden“ oder das „Loop Light“ mit ihrer pulsierenden Mischung aus Funk, Retro-Electro und glitzerndem 70s-Flair. Immer im Signature-Look: weiße Anzüge, schwarze Sonnenbrillen, Schnauzbärte – als wäre Kraftwerk auf einem Studio-54-Trip hängen geblieben.

Hinter den Pulten:
Marco Vento – der stoische Synth-Magier, früher Jazz-Keyboarder in einer Bigband.
Luis „Lui“ Romano – Groove-Tüftler mit Vorliebe für alte Drumcomputer und billigen Italo-Pop.
Und Darren Bloom, der linkshändige Gitarrist mit der pinken Flying V – still, charmant, exzentrisch.

Ihr Debütalbum „Disco Dot“ (2025) besteht offiziell nur aus einem pinken Punkt und 32 Minuten Tanzwut. Keine Namen, kein Label, kein Spotify – nur Vinyl und Kassetten, direkt aus dem Tourbus verkauft. Der Hype? Real. Die Gesichter? Unklar. Die Shows? Neon, Nebel, Nostalgie.

Wer sie live erlebt hat, schwört: Das ist keine Band – das ist eine Bewegung.

Me-eat-you-eat-me – The Baron of Boheme

Geboren als letzter Spross eines längst aus der Zeit gefallenen Adelsgeschlechts in den ehrwürdigen Hallen eines viktorianischen Anwesens westlich von London, schien das Schicksal von Me-eat-you-eat-me – bürgerlich nie bestätigt – zunächst in höfischer Zurückhaltung und Etikette besiegelt. Doch bereits in frühen Jahren begann er, sich den verstaubten Konventionen zu entziehen.

Er rebellierte nicht mit Worten, sondern...

Me-eat-you-eat-me – The Baron of Boheme

Geboren als letzter Spross eines längst aus der Zeit gefallenen Adelsgeschlechts in den ehrwürdigen Hallen eines viktorianischen Anwesens westlich von London, schien das Schicksal von Me-eat-you-eat-me – bürgerlich nie bestätigt – zunächst in höfischer Zurückhaltung und Etikette besiegelt. Doch bereits in frühen Jahren begann er, sich den verstaubten Konventionen zu entziehen.

Er rebellierte nicht mit Worten, sondern mit Klang, Stoff und Glitzer. Die dekadenten Nächte der Londoner Underground-Clubs der 2000er wurden seine Bühne – irgendwo zwischen Andy Warhols Geist, Studio 54 und Camden Punk. Seine Auftritte: ein Kaleidoskop aus Disco, Chaos und barocker Selbstinszenierung. Seine Mode: opulent, exzentrisch, immer mit einer Rose irgendwo am Revers.

Die Presse nannte ihn „den verlorenen Herzog der Nacht“, andere schlicht einen Neo-Dandy mit Synthesizer. Doch Me-eat-you-eat-me entwich jeder Schublade. Stattdessen gründete er sein eigenes Label und verschmolz Pop Art, aristokratische Melancholie und hypnotischen Nu Disco zu einem Sound, der tanzbar wie befreiend ist.

Heute gilt er als Symbolfigur einer neuen Boheme – einer, der sich selbst längst aufgegessen und wieder neu erschaffen hat.

Wallraf thront in einem Wolkentempel, der vom Hall seiner Musik bebt. Er ist der derzeit amtierende Gitarrengott, Herr über Verzerrung und Echo. Sein langes, weißes Haar weht im Wind seiner eigenen Klänge.

Sein Spiel beherrscht den Himmel. Jeder Ton durchzuckt die Wolken, entfesselt Stürme oder malt Sonnenaufgänge. Sterne blinken im Takt, der Wind hält inne, sein Tempel ist ein Ort, wo Echos niemals verhallen.

Manchmal fragt er sich, ob es einen letzten Akkord...

Wallraf thront in einem Wolkentempel, der vom Hall seiner Musik bebt. Er ist der derzeit amtierende Gitarrengott, Herr über Verzerrung und Echo. Sein langes, weißes Haar weht im Wind seiner eigenen Klänge.

Sein Spiel beherrscht den Himmel. Jeder Ton durchzuckt die Wolken, entfesselt Stürme oder malt Sonnenaufgänge. Sterne blinken im Takt, der Wind hält inne, sein Tempel ist ein Ort, wo Echos niemals verhallen.

Manchmal fragt er sich, ob es einen letzten Akkord geben wird…

Gustavo lebte auf einer Wolke. Auf einer kleinen Wolke, flauschig und weich, heiter bis wolkig. Vom Regen hielt er nicht viel. Die Leichtigkeit, die ihm innewohnte, ließ Wasserbildung nicht zu. Lediglich seine stete Melancholie produzierte das ein oder andere Tränchen, das aber allzu oft mit einem schallenden Gelächter seines Halbbruders Wallraf bestraft wurde, der in seinem Wolkentempel thronte und schon seit Kindertagen ein Auge auf ihn geworfen hatte.

Gustavo war ein Träume...

Gustavo lebte auf einer Wolke. Auf einer kleinen Wolke, flauschig und weich, heiter bis wolkig. Vom Regen hielt er nicht viel. Die Leichtigkeit, die ihm innewohnte, ließ Wasserbildung nicht zu. Lediglich seine stete Melancholie produzierte das ein oder andere Tränchen, das aber allzu oft mit einem schallenden Gelächter seines Halbbruders Wallraf bestraft wurde, der in seinem Wolkentempel thronte und schon seit Kindertagen ein Auge auf ihn geworfen hatte.

Gustavo war ein Träumer. Und ein Traum wiederholte sich ganz besonders häufig. Darin schwebte er sanft als stolzer Kapitän eines welken Ahornblattes gen Erde und komponierte das Schwebegedicht von oben, das zu reinen Marketingzwecken in Falling Down umbenannt wurde.

Hans-Jürgen Blütenfeld – der unvergessliche Schlagerstar der 70er, bekannt für seine samtweiche Stimme und seinen charismatischen Auftritt. Mit Hits wie „Wenn die Nacht erwacht“ verzauberte er das Publikum und wurde zur Ikone der Ära. Seine Lieder, voller Romantik und Lebensfreude, spiegeln das unbeschwerte Gefühl dieser Zeit wider und machten ihn zu einem Liebling der Nation.

„Wenn die Nacht erwacht“ ist sein größter Hit, eine Hymne der Liebe und des Augenblicks,...

Hans-Jürgen Blütenfeld – der unvergessliche Schlagerstar der 70er, bekannt für seine samtweiche Stimme und seinen charismatischen Auftritt. Mit Hits wie „Wenn die Nacht erwacht“ verzauberte er das Publikum und wurde zur Ikone der Ära. Seine Lieder, voller Romantik und Lebensfreude, spiegeln das unbeschwerte Gefühl dieser Zeit wider und machten ihn zu einem Liebling der Nation.

„Wenn die Nacht erwacht“ ist sein größter Hit, eine Hymne der Liebe und des Augenblicks, die bis heute in den Herzen der Schlagerfans lebt. Hans-Jürgen Blütenfeld – der Mann, der die Nacht zum Leben erweckte.

Es war das Jahr 1492. Hans hatte alles, was sich ein Mann wünschen konnte – eine hingebungsvolle, schöne Frau, ein schönes Haus und zwei gesunde Kinder. Und doch nagte eine ruhelose Sehnsucht an ihm, ein Drang, den er nicht ganz verstand. Es war, als würde ihn eine unsichtbare Kraft fortrufen, ihn ins Unbekannte ziehen. Eines frühen Morgens, bevor der erste Hahn krähte, verließ er sein Zuhause. Er hatte kein Ziel, keine Gewissheit – nur die schwache Hoffnung, sich selbst auf dem Weg z...

Es war das Jahr 1492. Hans hatte alles, was sich ein Mann wünschen konnte – eine hingebungsvolle, schöne Frau, ein schönes Haus und zwei gesunde Kinder. Und doch nagte eine ruhelose Sehnsucht an ihm, ein Drang, den er nicht ganz verstand. Es war, als würde ihn eine unsichtbare Kraft fortrufen, ihn ins Unbekannte ziehen. Eines frühen Morgens, bevor der erste Hahn krähte, verließ er sein Zuhause. Er hatte kein Ziel, keine Gewissheit – nur die schwache Hoffnung, sich selbst auf dem Weg zu finden. Er wanderte durch Dörfer und Wälder, über Hügel und Flüsse, aber je weiter er ging, desto kleiner fühlte er sich – wie eine Nadel im Heuhaufen. Zweifel schlichen sich ein, aber etwas tief in seinem Inneren ließ ihn weitermachen. Wochen wurden zu Monaten, bis er schließlich Rom erreichte. Die hoch aufragenden Mauern, die geschäftigen Plätze, die chaotische Symphonie der Kaufleute und Pilger – die Ewige Stadt überwältigte ihn. Doch seine Reise war noch nicht zu Ende. Mit letzter Kraft marschierte er weiter, Schritt für Schritt, bis er das Meer erreichte. Der endlose Horizont, das rhythmische Rauschen der Wellen – hier, am Rande der Welt, gab sein Körper nach. Er brach zusammen. Die Leute fanden ihn, trugen ihn zurück nach Rom und brachten ihn in ein Gasthaus im Herzen der Stadt. Dort, in einer schummrigen Kammer über den Dächern, ließ er seine Gefühle in einem Lied fließen. „Sun Over Rome“ – eine Melodie aus Sehnsucht und Ankunft, aus Weite und Enge, aus Licht und Schatten. Er spielte es auf seiner Laute, und wer es hörte, verstummte vor Ehrfurcht. Jahre vergingen, die Laute verstummte, die Töne verklangen. Doch das Lied lebte weiter – getragen von Stimmen, erinnert von denen, die noch heute auf der Suche nach sich selbst durch Rom wandern. Und so freuen wir uns, auf dieser EP mehrere Versionen von Hans‘ einzigem Hit zu präsentieren – und dafür zu sorgen, dass sein „Sun Over Rome“ weiterhin strahlt.

Jesse „Dust“ Callahan wuchs in Tennessee mit nichts als einer alten Gitarre und einer Stimme voller Sehnsucht auf. Erst mit 45 Jahren gelang ihm der Durchbruch – sein rauer Sound und seine dunklen Texte machten ihn zu einer Sensation. In nur fünf Jahren spielte er vor ausverkauftem Haus, doch der Ruhm forderte seinen Tribut. Der Druck, weiterzumachen, wurde unerträglich. Whisky reichte nicht mehr, Schmerzmittel wurden zu harten Drogen. Seine Stimme brach, Konzerte wurden abgesagt und ein...

Jesse „Dust“ Callahan wuchs in Tennessee mit nichts als einer alten Gitarre und einer Stimme voller Sehnsucht auf. Erst mit 45 Jahren gelang ihm der Durchbruch – sein rauer Sound und seine dunklen Texte machten ihn zu einer Sensation. In nur fünf Jahren spielte er vor ausverkauftem Haus, doch der Ruhm forderte seinen Tribut. Der Druck, weiterzumachen, wurde unerträglich. Whisky reichte nicht mehr, Schmerzmittel wurden zu harten Drogen. Seine Stimme brach, Konzerte wurden abgesagt und eines Tages verschwand er einfach. Radios spielten seine Lieder, Fans trauerten. Seine Musik klang, als hätte er immer gewusst, dass er den Kampf gegen sich selbst verlieren würde.

Mehr Reisender als Musiker, entfloh Андрей schon früh dem kalten Moskau. Getrieben von innerer Unruhe und Entdeckungsgeist jagte er seinem stets unerreichbaren Traum von Freiheit nach. Zunächst ließ er sich eine Zeit lang in Japan nieder, wurde jedoch der allgegenwärtigen Kopierfreude überdrüssig. Außerdem führte ihn seine Entdeckungsreise über verschiedene asiatische Stationen nach Südeuropa. Dort taucht er in die Musik der amerikanischen Boheme ein und erkundete sämtliche alte...

Mehr Reisender als Musiker, entfloh Андрей schon früh dem kalten Moskau. Getrieben von innerer Unruhe und Entdeckungsgeist jagte er seinem stets unerreichbaren Traum von Freiheit nach. Zunächst ließ er sich eine Zeit lang in Japan nieder, wurde jedoch der allgegenwärtigen Kopierfreude überdrüssig. Außerdem führte ihn seine Entdeckungsreise über verschiedene asiatische Stationen nach Südeuropa. Dort taucht er in die Musik der amerikanischen Boheme ein und erkundete sämtliche alternativen Strömungen der elektronischen Musik. Mit dem Aufkommen der KI besinnt er sich auf seine Anfänge in Japan, experimentiert mit KI-generierten Kopieralgorithmen und entdeckt die Freiheit der Wiederholung neu.

Cheese Us ist eine der außergewöhnlichsten und zugleich mysteriösesten Figuren der modernen Kunst- und Popkulturwelt. Sein Name, der in seiner Klangfarbe sowohl Anspielungen auf den Käse als auch auf einen Messias impliziert, spiegelt die eigentümliche Mischung aus Sakralität, Ironie und Subversion wider, die seine Werke einzigartig machen.

In seiner Jugend schloss er sich der Volksfront von Judäa an, einer berüchtigten Untergrundbewegung, die sich für Freiheit, Edelschim...

Cheese Us ist eine der außergewöhnlichsten und zugleich mysteriösesten Figuren der modernen Kunst- und Popkulturwelt. Sein Name, der in seiner Klangfarbe sowohl Anspielungen auf den Käse als auch auf einen Messias impliziert, spiegelt die eigentümliche Mischung aus Sakralität, Ironie und Subversion wider, die seine Werke einzigartig machen.

In seiner Jugend schloss er sich der Volksfront von Judäa an, einer berüchtigten Untergrundbewegung, die sich für Freiheit, Edelschimmel und gegen institutionelle Unterdrückung einsetzte. Die Erfahrungen, die er dort sammelte, prägten seine späteren Werke tief. Seine Zeit bei der Volksfront wird oft als Phase der Suche nach Identität und Sinn interpretiert, die er später in seiner Kunst kanalisiert hat.

Mit der Zeit entwickelte sich um Cheese Us eine regelrechte Bewegung, die oft als „Käse-Sekte“ bezeichnet wird. Diese fanatische Verehrung begann, nachdem Cheese Us seine erste ikonische Installation präsentierte: „Die Milchige Erleuchtung“, ein Werk, das aus einer schmelzenden Käse-Skulptur bestand, die im Licht einer einzigen Kerze erstrahlte. Die Sekte glaubt, dass Käse – in seiner Transformation von Milch zu einem reichen, komplexen Produkt – das Leben und den kreativen Prozess selbst symbolisiert. Cheese Us wurde ihr Prophet, ihre spirituelle Führungsfigur und ihr künstlerisches Idol.

Cheese Us ist nicht nur Künstler, sondern auch ein Mysterium. Seine Fans und Anhänger feiern ihn als Schöpfer und Visionär, während Kritiker ihm vorwerfen, sich in absurde Mythen zu hüllen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Doch eines ist unbestritten: Cheese Us hat mit seiner Kunst und dem Kult um ihn eine neue Dimension der Interaktion zwischen Künstler und Publikum geschaffen.

Seine Botschaft bleibt – wie ein gut gereifter Käse – vielschichtig: Transformation, Hingabe und die Feier des Lebens in all seinen Facetten. In Ewigkeit. Amen.

Dr. D.R., geboren 1977 als Dietrich Reinhard in einer Kleinstadt bei Stuttgart, entdeckte früh seine Liebe zur Sprache und promovierte 2001 über rhythmische Semantik in urbaner Poesie. Während seines Studiums lernte er amerikanischen Hip-Hop kennen, begann selbst zu rappen und wurde bei einem Battle in Berlin von einem US-Produzenten entdeckt. In Los Angeles integrierte er sich trotz anfänglicher Skepsis in die Westküsten-Szene, indem er Goethe-Zitate und deutsche Literatur mit G-Funk-Beats...

Dr. D.R., geboren 1977 als Dietrich Reinhard in einer Kleinstadt bei Stuttgart, entdeckte früh seine Liebe zur Sprache und promovierte 2001 über rhythmische Semantik in urbaner Poesie. Während seines Studiums lernte er amerikanischen Hip-Hop kennen, begann selbst zu rappen und wurde bei einem Battle in Berlin von einem US-Produzenten entdeckt. In Los Angeles integrierte er sich trotz anfänglicher Skepsis in die Westküsten-Szene, indem er Goethe-Zitate und deutsche Literatur mit G-Funk-Beats kombinierte. Mit Tracks wie "Schiller in the Hood" arbeitete er sich bis an die Spitze und kollaborierte mit Stars wie Kendrick Lamar und Snoop Dogg. Nach seinem erfolgreichen Album "The Heidelberg Chronicles" und einigen Kontroversen, zog er sich 2023 aus dem Rampenlicht zurück und ist heute Professor für Urban Poetry an der UCLA.

Promptomat – Die hypnotische One-Man-Show aus Bremen Hinter dem Künstlernamen Promptomat verbirgt sich Hans-Jürgen Keller, ein 50-jähriger Lichtkünstler aus der Hansestadt Bremen. Zunächst hatte Hans-Jürgen keinen Bezug zur Musik. Als leidenschaftlicher Schöpfer von Lichtinstallationen galt seine Liebe der Architektur und bildenden Kunst. Die rasante Entwicklung von Sound-KIs eröffnete ihm jedoch eine neue kreative Welt. Mit einem simplen zweizeiligen Promptomat erschafft Hans-Jürgen ...

Promptomat – Die hypnotische One-Man-Show aus Bremen Hinter dem Künstlernamen Promptomat verbirgt sich Hans-Jürgen Keller, ein 50-jähriger Lichtkünstler aus der Hansestadt Bremen. Zunächst hatte Hans-Jürgen keinen Bezug zur Musik. Als leidenschaftlicher Schöpfer von Lichtinstallationen galt seine Liebe der Architektur und bildenden Kunst. Die rasante Entwicklung von Sound-KIs eröffnete ihm jedoch eine neue kreative Welt. Mit einem simplen zweizeiligen Promptomat erschafft Hans-Jürgen heute hypnotische Klanglandschaften, die er mit seinen eindrucksvollen Lichtinstallationen zum Leben erweckt. Sein Kellerstudio ist dabei das Herzstück: Neonlichter in allen erdenklichen Farben, zwei oder drei glitzernde Diskokugeln und eine einzigartige Atmosphäre verwandeln den Raum in eine künstliche Lichternacht. Einmal im Monat widmet sich Promptomat seinem Ritual: Inmitten dieses Lichtermeers tanzt er allein, tief versunken in einen tranceähnlichen Zustand, in dem Musik, Licht und Bewegung zu einer Einheit verschmelzen. Es handelt sich nicht um eine konventionelle Aufführung, sondern um eine intime, beinahe meditative Reise, die nur ihm gehört.

x Tica, mit bürgerlichem Namen Farhad Hangabi, ist ein visionärer Künstler aus Teheran, Iran. Geboren und aufgewachsen in der pulsierenden
Hauptstadt, entdeckte Farhad schon früh seine Leidenschaft für Musik und Philosophie. Leider stieß er schon in jungen Jahren immer wieder auf strenge
Restriktionen und kam mit den Zensurgesetzen seiner Regierung in Berührung, die seine Musik als Provokation und Gefahr für die Allgemeinheit
betrachtete. Um seine kreativen Vision...

x Tica, mit bürgerlichem Namen Farhad Hangabi, ist ein visionärer Künstler aus Teheran, Iran. Geboren und aufgewachsen in der pulsierenden
Hauptstadt, entdeckte Farhad schon früh seine Leidenschaft für Musik und Philosophie. Leider stieß er schon in jungen Jahren immer wieder auf strenge
Restriktionen und kam mit den Zensurgesetzen seiner Regierung in Berührung, die seine Musik als Provokation und Gefahr für die Allgemeinheit
betrachtete. Um seine kreativen Visionen zu verwirklichen, musste er sich oft verstecken und landete so bei illegalen Raves in der Wüste, wo er neben
seiner klassischen Musikausbildung auch Zugang zur elektronischen Musikszene fand.

Zu Farhads Einflüssen aus dieser Zeit zählen die experimentellen Klänge von Aphex Twin und Boards of Canada, die atmosphärischen Soundscapes von
Brian Eno sowie die philosophischen Texte von Leonard Cohen, insbesondere seine Themen über die "Ambivalenz der menschlichen Existenz" und die "Suche
nach spiritueller Erfüllung". Auch die traditionelle orientalische Musik und die hypnotischen Rhythmen des Sufi-Gesangs spielen eine wichtige Rolle.
Diese Erfahrungen prägten seinen unverwechselbaren Stil und seine anhaltende Verbundenheit zur elektronischen Musik.

Aktuell inspiriert von der Revolutionären Liga der romantisch Verwirrten (Kakumeiteki Hi-mote Domei), verbindet x Tica Elemente aus EDM,
elektronischem Pop und klassischen Werken zu einer einzigartigen Klanglandschaft. Seine Musik ist eine Reise durch die Tiefen der menschlichen Psyche
und die Weiten des Universums, geprägt von Themen wie Entropie und technologischem Wandel, Wahrheit, Simulation und Spiritualität.

Mit Alben wie "Cyclic Shatter (خرد کردن Khard Kardan)" und "Alpha, Beta, هیچی (Nothingness)" hat sich x Taca eine treue Fangemeinde aufgebaut, die seine Fähigkeit zu
schätzen weiß, philosophische/spirituelle Konzepte in zugängliche und emotionale Musik zu übersetzen. Sprachlich bedient er sich sowohl des
traditionellen persischen Gesangs als auch des zeitgenössischen Englisch aus einem Milieu des Cyberpunks. Seine seltenen Live-Auftritte vor größerem
Publikum sind bekannt für ihre eindringlichen Visuals und die spirituelle Zustimmung seiner Fans, die das Publikum in eine andere Dimension entführen.

Noel Grinch, geboren am 24. Dezember 1987 in Duluth, Minnesota, ist einer der bekanntesten Weihnachtskritiker der Welt. Geprägt wurde er durch eine Tragödie: Am Heiligabend 1997 verlor er seine Eltern bei einem Hausbrand. Während andere Kindergeschenke öffnen, steht er in der Kälte und sah sein Zuhause in Flammen aufgehen. Nachfolgend betrachtet Noel Weihnachten als Symbol für Heuchelei und Konsumwahn. 2017 erlangte er internationale Bekanntheit mit seiner Kampagne „Stop the Santa Madnes...

Noel Grinch, geboren am 24. Dezember 1987 in Duluth, Minnesota, ist einer der bekanntesten Weihnachtskritiker der Welt. Geprägt wurde er durch eine Tragödie: Am Heiligabend 1997 verlor er seine Eltern bei einem Hausbrand. Während andere Kindergeschenke öffnen, steht er in der Kälte und sah sein Zuhause in Flammen aufgehen. Nachfolgend betrachtet Noel Weihnachten als Symbol für Heuchelei und Konsumwahn. 2017 erlangte er internationale Bekanntheit mit seiner Kampagne „Stop the Santa Madness“, die sich gegen den Weihnachtskult richtete. Mit Protestmärschen vor Einkaufszentren und hitzigen Aktionen eskalierte er das Thema so weit, dass es sogar vor dem US-Senat diskutiert wurde. 2021 veröffentlichte Noel sein Album „Black-X-mas“, eine bissige Mischung aus düsteren Balladen und elektronischen Beats. Mit Songs wie „Jingle Hell“ und „Deck the Lies“ stürmten sie überraschend die Charts in Lettland und Rumänien, wo sich viele mit seiner Kritik identifizierten. Neben seiner Musik schrieb er den Bestseller „The Red and Green Nightmare“ und produzierte die preisgekrönte Dokumentation „Under the Tree Lies the Truth“. Noel Grinch polarisiert, doch er zwingt die Welt, Weihnachten kritisch zu hinterfragen. Sein Ziel? Die Feiertage von Konsum und Schein zu befreien.

Jutin El Dacastro ist Hirnchirurg, Musiker und Produzent, geboren 1958 in New Rostock Pennsylvania und aufgewachsen in Santisant de Maldanes, Patagonien. Schon früh von der äthiopischen Indie Synthpop und Trip-Hop Szene beeinflusst, begann er selbst erst im Alter von 49 Jahren aktiv elektronische Musik zu generieren. Eine Anekdote seiner Jugend erzählt, wie er stundenlang die Musik von Swing Legende Ronnny Sylveire hörte und versuchte, die komplexen Rhythmen auf dem maroden Casio B2 Synthesi...

Jutin El Dacastro ist Hirnchirurg, Musiker und Produzent, geboren 1958 in New Rostock Pennsylvania und aufgewachsen in Santisant de Maldanes, Patagonien. Schon früh von der äthiopischen Indie Synthpop und Trip-Hop Szene beeinflusst, begann er selbst erst im Alter von 49 Jahren aktiv elektronische Musik zu generieren. Eine Anekdote seiner Jugend erzählt, wie er stundenlang die Musik von Swing Legende Ronnny Sylveire hörte und versuchte, die komplexen Rhythmen auf dem maroden Casio B2 Synthesizer seiner Urgroßmutter nachzuspielen; heimlich und im Schulunterricht. Diese Erfahrung formte seine Liebe zu einfachen Melodien, da er dort fast immer auf den Ton verzichten musste und als Kind weder Tonfolgen schreiben, noch sich an sie erinnern konnte.

Sein Debütalbum "Porto del pesco" (2007) brachte ihm internationale Anerkennung ein. Jutin gründete mit The real Olli P. 2015 das Label „Hibernate Love Dissonate„ und ist Teil des Duos „Magnetic Eremits„, mit dem er sowohl experimentelle, als auch poppige und cluborientierte Musik produzierte. Seine Werke sind bekannt für atmosphärischen Klänge, einfache Melodien und dem umstrittenen Einsatz von Promptreduktion als Mittel zur Momentaufnahme. Zu seinen erfolgreichsten Tracks gehören u.a.: Tiny Token Entropy , Enter Style of Music, Monomodal Feverdreams, Need Ideas? und Subtoken Genetica Außerdem behandelte er in Stücken wie LoFi.Prompts Supernova und Mothertech‘ers No Homo auch aktuelle gesellschaftliche Themen, wie der nahenden Selbstaufgabe des Menschen und der damit verbundenen Suche nach Trost im Schoß einer gütigen Maschinenmutter.

Dabei baute der Künstler in seinem Schaffen nicht immer schon auf Promptreduktion und Swipe to Audio, bzw. Click to Any Only-Ansätzen. In einer besonders kreativen Phase soll Jutin einmal behauptet haben, er habe eine Melodie von einem sprechenden Kaktus in der Wüste von Atacama gelernt. Diese Geschichte passt perfekt zu seiner unkonventionellen Herangehensweise an Musik und Kunst, in der er (manchmal viele Tage lang) im Zustand tiefer Meditation seine Aufrichtigkeit gegenüber dem Schall hinterfragt, um sich dann mit äußerster Strenge der möglichst unverfälschten Hin- und Wiedergabe einer solchen Begegnung zu widmen. Sein Ansatz: "Die Melodien der Dinge, sollen die Melodien der Dinge sein. Nicht die meinen." Diesem Anspruch zu genügen, dass sei seine Rolle dort. Falls nötig ach ohne Ton.
(Quelle DPAU - tonlose Kaktusstachelsonate für Casio, Jutin [ Volt. Festival, New Mexico ‚09‘])

Er sieht sich dabei selbst ausschließlich in der Rolle eines Mediums, er zeichne eben nur hin und wieder einige dieser Momente und Begegnungen. Als Teile einer Landschaft, eines in sich unerschöpfbaren Raums. Ist er unendlich inspiriert oder gar schon wahnsinnig? Er betonte, er hatte selbst in Atacama "noch nichtmal die Idee von einer Idee". Und die Quelle seiner Gedanken? Die seien für ihn "immer schon nur ein Teil des Kaktus gewesen." Mit über 200.000 Followern auf Insta kann er einen Personenkult aber wohl kaum widerlegen? Er beteuerte uns daraufhin seine Unoriginalität von ganzem Herzen. Mit dem romantischen Ideal des kreativen Genius, der wahnhaft Dinge schöpft, lässt er uns (zumindest aufrichtig) allein.

Orion & Calypso ist eine verträumte Kollision aus schimmernden Synthies, sonnenbeschienenen Gitarren und tanzbaren Beats, geboren unter dem goldenen Himmel Kaliforniens. Die Band verbindet die sonnengetränkte Nostalgie des australischen Indie-Pop mit der pulsierenden Energie niederländischer Tanzmusik und schafft so einen Sound, der sich auf einer nächtlichen Tanzfläche genauso wohl fühlt wie auf einem Roadtrip entlang des Pacific Coast Highway.

Orion & Calypso ist eine verträumte Kollision aus schimmernden Synthies, sonnenbeschienenen Gitarren und tanzbaren Beats, geboren unter dem goldenen Himmel Kaliforniens. Die Band verbindet die sonnengetränkte Nostalgie des australischen Indie-Pop mit der pulsierenden Energie niederländischer Tanzmusik und schafft so einen Sound, der sich auf einer nächtlichen Tanzfläche genauso wohl fühlt wie auf einem Roadtrip entlang des Pacific Coast Highway.

Luna Wilde stammt aus einer kleinen Stadt im Mittleren Westen der USA, wo sie von der weiten Prärie und dem einfachen Leben inspiriert wurde.
Schon früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Musik, beeinflusst durch ihren Vater, dem berühmten Country-Musiker Owen Wilde. Mit seiner alten Gitarre begann Luna, ihre eigenen Lieder zu schreiben und zu performen.
Luna liebt es, mit ihren Reizen zu spielen. Ihre exhibitionistische Ader hat sie schon oft in Schwierigkeiten gebracht...

Luna Wilde stammt aus einer kleinen Stadt im Mittleren Westen der USA, wo sie von der weiten Prärie und dem einfachen Leben inspiriert wurde.
Schon früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Musik, beeinflusst durch ihren Vater, dem berühmten Country-Musiker Owen Wilde. Mit seiner alten Gitarre begann Luna, ihre eigenen Lieder zu schreiben und zu performen.
Luna liebt es, mit ihren Reizen zu spielen. Ihre exhibitionistische Ader hat sie schon oft in Schwierigkeiten gebracht – bereits im Alter von zwanzig Jahren wurde sie bereits fünfmal verhaftet.
So ist sie berühmt-berüchtigt dafür, sich auf der Bühne zu entkleiden und nackt am Klavier ihre Songs zu spielen, weshalb ihre Konzerte auch immer ausverkauft sind.
“Picnics in the Park” widmet Luna ihrem Liebhaber, dem alternden KI-Künstler André Salambo, der mit seiner Plattform für KI-generierte Artists wahre Pionierarbeit geleistet hat, zu dessen 50. Geburtstag!

Sam Altowitz wurde 1887 in Prag geboren und zeigte schon in jungen Jahren außergewöhnliche Talente in Musik und Philosophie. Getrieben von einem unstillbaren Drang, Größe zu erreichen, zog er im Alter von 21 Jahren nach München. Dort studierte, komponierte und debattierte er – doch der ständige Anspruch, mehr zu erreichen, ließ ihn nie zur Ruhe kommen. Sein Leben war von ständiger Geschäftigkeit geprägt. Freunde und Familie beklagten sich, dass er kaum Zeit für sie hatte, da er zwis...

Sam Altowitz wurde 1887 in Prag geboren und zeigte schon in jungen Jahren außergewöhnliche Talente in Musik und Philosophie. Getrieben von einem unstillbaren Drang, Größe zu erreichen, zog er im Alter von 21 Jahren nach München. Dort studierte, komponierte und debattierte er – doch der ständige Anspruch, mehr zu erreichen, ließ ihn nie zur Ruhe kommen. Sein Leben war von ständiger Geschäftigkeit geprägt. Freunde und Familie beklagten sich, dass er kaum Zeit für sie hatte, da er zwischen Kompositionen, frühen Experimenten mit elektronischen Musikinstrumenten und philosophischen Projekten hin- und hergerissen war. Trotz zahlreicher Erfolge hatte Sam immer das Gefühl, hinter seinen eigenen Erwartungen zurückzubleiben. In den späten 1910er Jahren kam er auf die Idee, sich selbst in einem neuronalen Netzwerk „einzufangen“ – einer digitalen Nachbildung seines Geistes, die langsamer denken und handeln würde, sodass er mehr Zeit zum Ausruhen hätte. Obwohl diese Vision nie verwirklicht wurde, prägte sie seine Einstellung zutiefst und bot ihm eine neue Perspektive. In den 1920er Jahren war Sam in München als Gentleman und Musiker bekannt geworden. Er trug stets einen makellosen weißen Anzug und die für die damalige Zeit typischen Hüte, die ihn zum Inbegriff eines Dandys machten. Besonders auffällig war sein skurriler Spazierstock, mit dem er auf der Bühne kleine Kunststücke vollführte und sein Publikum in Erstaunen versetzte. Mit seinem Swing-Orchester unterhielt er die Münchner Boheme-Kreise und mischte klassische Strukturen mit improvisierten Jazz-Elementen. Sam Altowitz starb 1943, voller Ideen, aber auch gezeichnet von seinen inneren Kämpfen. Seine Musik, sein Stil und seine Visionen bleiben ein Erbe der Spannung zwischen menschlichem Ehrgeiz und den Grenzen der Realität.

Ali Nasser al-Hakim, besser bekannt unter dem Künstlernamen Alpen Ali, wurde in den 1960er Jahren in Skopje, Nordmazedonien, geboren. Als Sohn eines mazedonischen Vaters und einer arabischen Mutter wuchs er in einer multikulturellen Umgebung auf, die seine musikalische Entwicklung maßgeblich prägte. Schon in jungen Jahren zeigte sich sein Talent für Musik, insbesondere für Blasmusik, und er begann, traditionelle mazedonische, arabische und tirolerische Elemente in seinen Kompositionen zu ve...

Ali Nasser al-Hakim, besser bekannt unter dem Künstlernamen Alpen Ali, wurde in den 1960er Jahren in Skopje, Nordmazedonien, geboren. Als Sohn eines mazedonischen Vaters und einer arabischen Mutter wuchs er in einer multikulturellen Umgebung auf, die seine musikalische Entwicklung maßgeblich prägte. Schon in jungen Jahren zeigte sich sein Talent für Musik, insbesondere für Blasmusik, und er begann, traditionelle mazedonische, arabische und tirolerische Elemente in seinen Kompositionen zu vereinen. Diese einzigartige Mischung machte ihn zu einem Pionier seines Genres. Obwohl er nicht zu den bekanntesten Komponisten zählt, gilt sein Lied "Laughing Despite the Smells" als eines seiner ausdrucksstärksten Werke. Dieses Stück verkörpert die Essenz seiner musikalischen Vision, in der er Freude und Kultur über die Grenzen hinweg miteinander verbindet. Alis Werke sind eine Hommage an seine Wurzeln und ein lebendiges Beispiel für die Kraft der Musik, verschiedene Kulturen und Traditionen zu vereinen.

Rab von Barbados, Sohn deutscher Einwanderer, war eher eine lokale Berühmtheit. Rastlos, Rab roams across Barbados. Bar to bar, Rab’s radical journey. Barbara, the beguiling beauty. Rhubarb, rhubarb, rap, rap! Rhubarbbarbara, barefoot in the balmy breeze. Rap’s rhymes, raw and riveting. Bar by bar, Rab’s raucous raps resonate. Barbara, radiant, reacts. Rhubarb, rap, rhubarb, rap! Bar by bar, Rab’s rhythmic saga, Barbara in the spotlight. Rab rappt, relentless, rhyming, rising.

Rab von Barbados, Sohn deutscher Einwanderer, war eher eine lokale Berühmtheit. Rastlos, Rab roams across Barbados. Bar to bar, Rab’s radical journey. Barbara, the beguiling beauty. Rhubarb, rhubarb, rap, rap! Rhubarbbarbara, barefoot in the balmy breeze. Rap’s rhymes, raw and riveting. Bar by bar, Rab’s raucous raps resonate. Barbara, radiant, reacts. Rhubarb, rap, rhubarb, rap! Bar by bar, Rab’s rhythmic saga, Barbara in the spotlight. Rab rappt, relentless, rhyming, rising.

Zaza Ballouza, geboren in den 1910er Jahren in Zürich, war eine Schlüsselfigur des Dadaismus und des Cabaret Voltaire. Schon früh kombinierte sie Operngesang mit dadaistischer Lautpoesie und erntete Anerkennung für ihre energiegeladenen Darbietungen. Ihre Interpretation von Hugo Balls „Karawane“ wurde besonders für ihre hypnotische Verschmelzung von Klang und Gestik gefeiert. Im Alter von 25 Jahren erweiterte Zaza ihre Darbietungen um Lichtspiele, improvisierte Klänge und extravagante ...

Zaza Ballouza, geboren in den 1910er Jahren in Zürich, war eine Schlüsselfigur des Dadaismus und des Cabaret Voltaire. Schon früh kombinierte sie Operngesang mit dadaistischer Lautpoesie und erntete Anerkennung für ihre energiegeladenen Darbietungen. Ihre Interpretation von Hugo Balls „Karawane“ wurde besonders für ihre hypnotische Verschmelzung von Klang und Gestik gefeiert. Im Alter von 25 Jahren erweiterte Zaza ihre Darbietungen um Lichtspiele, improvisierte Klänge und extravagante Kostüme, die ihre dadaistische Vision unterstrichen. Bekannt als „Dada Diva“, verkörperte sie den Geist des Dadaismus: Rebellion gegen Konventionen und eine Feier des Absurden. Zaza Ballouza bleibt ein Symbol radikaler Kreativität und der Freiheit, Kunst neu zu definieren.

Freddy Sinkelroth wurde in den Südstaaten der USA geboren und wuchs in einer lebhaften Umgebung auf, die von Musik und Feiern geprägt war. Schon als Junge schlich er sich oft heimlich zu den Barn Dances seiner Eltern, wo er bis spät in die Nacht die Musik und die ausgelassene Stimmung genoss. Diese Erlebnisse hinterließen einen tiefen Eindruck bei ihm und weckten seine Leidenschaft für Tanz und Musik.

In seiner Kindheit half Freddy oft bei seinen Großeltern auf einer Orangenpl...

Freddy Sinkelroth wurde in den Südstaaten der USA geboren und wuchs in einer lebhaften Umgebung auf, die von Musik und Feiern geprägt war. Schon als Junge schlich er sich oft heimlich zu den Barn Dances seiner Eltern, wo er bis spät in die Nacht die Musik und die ausgelassene Stimmung genoss. Diese Erlebnisse hinterließen einen tiefen Eindruck bei ihm und weckten seine Leidenschaft für Tanz und Musik.

In seiner Kindheit half Freddy oft bei seinen Großeltern auf einer Orangenplantage bei der Ernte aus. Während dieser Zeit lernte er, Mundharmonika zu spielen, was seine musikalische Entwicklung weiter beeinflusste.

Als Teenager zog Freddy schließlich mit seinen Eltern nach Barcelona, wo er begann, seine eigenen Folk-Tracks zu produzieren. Die kulturelle Vielfalt und die lebendige Musikszene der Stadt boten ihm eine ideale Umgebung, um seine kreativen Ideen zu entfalten und seine musikalischen Fähigkeiten zu verfeinern.

Freddy Sinkelroth wurde bekannt für seine einzigartigen Folk-Kompositionen, die die Einflüsse seiner Kindheit in den Südstaaten und seine Erfahrungen in Barcelona miteinander verbanden.

Hansi Hintermair, geboren 1912 in einem entlegenen Alpendorf, war kein gewöhnlicher Jodler. Schon früh hypnotisierte er Ziegen und Kühe mit seiner Stimme – später wurden es Spione und ganze Nationen. Unter dem Künstlernamen “Yodelspy” avancierte der Österreicher im Zweiten Weltkrieg zum Meisterspion und Rockstar der internationalen Desinformation.

Sein Aufstieg begann, als er in Wien mit nichts als seiner Lederhose Clubs eroberte. Doch der Krieg riss ihn aus der Szene:...

Hansi Hintermair, geboren 1912 in einem entlegenen Alpendorf, war kein gewöhnlicher Jodler. Schon früh hypnotisierte er Ziegen und Kühe mit seiner Stimme – später wurden es Spione und ganze Nationen. Unter dem Künstlernamen “Yodelspy” avancierte der Österreicher im Zweiten Weltkrieg zum Meisterspion und Rockstar der internationalen Desinformation.

Sein Aufstieg begann, als er in Wien mit nichts als seiner Lederhose Clubs eroberte. Doch der Krieg riss ihn aus der Szene: Die Tschechen erkannten sein Talent und rekrutierten ihn als Nachrichtenagenten. Mit kodierten Jodelzeilen, die dem Morsealphabet ähnelten, übermittelte Hansi geheime Botschaften, die ganze Operationen lenkten. Der britische Geheimdienst nannte ihn ehrfürchtig den “Jodelcode-Master”, während seine Gegner verzweifelt versuchten, seinen alpinen Gesang zu entschlüsseln.

Doch Hansi war mehr als ein Agent. Für kurze Zeit eroberte er die amerikanischen Prärien als gefeierter “Yodel Guru”. Cowboys tranken auf ihn, Frauen lagen ihm zu Füßen – drei pro Nacht waren für ihn die Regel. Nebenbei diente er den Vietnamesen als russischer Kundschafter und tauchte in Japan in die Kunstszene ein. Dort wurde er zur Schlüsselfigur des japanischen Dadaismus, als er wild jodelnd mit einem Katana Gedichte schrie.

Mousse au Lemone, eine ebenso außergewöhnliche wie talentierte Sängerin, wurde in der neuseeländischen Hafenstadt Napier geboren. Ihr Leben begann auf unkonventionelle Weise: Als Waisenkind, ohne Schule oder geregelten Alltag, wuchs sie mit dem Namen Poppy Wren in der wilden Natur auf. Während andere Kinder Rechnen lernten, kletterte Poppy auf Klippen, lauschte den Wellen und führte hitzige Gespräche mit Möwen, die sie als ihre ersten Musen bezeichnete. Mit 14 Jahren fand sie Arbeit in e...

Mousse au Lemone, eine ebenso außergewöhnliche wie talentierte Sängerin, wurde in der neuseeländischen Hafenstadt Napier geboren. Ihr Leben begann auf unkonventionelle Weise: Als Waisenkind, ohne Schule oder geregelten Alltag, wuchs sie mit dem Namen Poppy Wren in der wilden Natur auf. Während andere Kinder Rechnen lernten, kletterte Poppy auf Klippen, lauschte den Wellen und führte hitzige Gespräche mit Möwen, die sie als ihre ersten Musen bezeichnete. Mit 14 Jahren fand sie Arbeit in einer staatlichen Schafzucht, wo sie sich mit den Tieren schnell anfreundete. Doch ihr wacher Geist und ihr künstlerischer Drang ließen sich nicht lange zähmen. Eines Nachts verwandelte sie die Herde mit leuchtenden Farben in eine wandernde Galerie – ein Werk, das zwar die Touristen begeisterte, ihr aber den Job kostete. Von ihrer Kündigung unbeirrt, tauchte Poppy mit 17 Jahren in die Kunst ein, auf ihre eigene, skurrile Kunst. Sie begannen, kleine Figuren zu schaffen, die sie „Mini-Künstler“ nannten. Mit Materialien wie gefilzter Wolle, Treibholz, alten Zahnrädern und Schmelzkäse hauchte sie ihren Kreaturen Leben ein. Diese Miniaturen wurden schnell zu einem Kult im ländlichen Umland von Napier, wo Ausstellungen auf improvisierten Weiden stattfanden. Doch Poppy spürte, dass sie mehr wollte. Mit 22 Jahren zog sie nach Melbourne, wo sie ihren Künstlernamen Mousse au Lemone annahm, inspiriert von ihrer Liebe zu Zitronen und der Idee, dass Kunst genauso luftig und frech sein kann wie eine Mousse. Sie fand Anschluss in Australiens Neo-Punk-Szene und experimentierte mit einer Mischung aus schräger Performancekunst, unkonventionellen Sounds und Texten, die oft aus Tagebucheinträgen ihrer Möwen-Freunde bestanden. Mit ihrem Debüt-Album „Create an Artist“ gelang ihr 2038 der Durchbruch. Kritiker lobten ihren mutigen Stil, der Neo-Punk mit Elementen von Naturklängen und improvisierten Instrumenten wie bemalten Schafsknochen vermischt. Heute gilt Mousse au Lemone als Ikone für kreative Freiheit, die beweist, dass aus einem bunten Schaf und einem großen Traum eine globale Karriere entstehen kann.

Tonio Velato ist eine schillernde Figur der Italo-Disco-Szene, bekannt für seine Mischung aus nostalgischem 80er-Flair und modernen elektronischen Elementen. Geboren in einem kleinen Küstendorf in Italien, entdeckte er früh seine Liebe zur Musik und ließ sich von den Synth-Klängen der goldenen Disco-Ära inspirieren.

Sein Künstlername, „Velato“ (italienisch für „verschleiert“), spiegelt seinen charakteristischen Stil wider: eine harmonische Verbindung aus eingängig...

Tonio Velato ist eine schillernde Figur der Italo-Disco-Szene, bekannt für seine Mischung aus nostalgischem 80er-Flair und modernen elektronischen Elementen. Geboren in einem kleinen Küstendorf in Italien, entdeckte er früh seine Liebe zur Musik und ließ sich von den Synth-Klängen der goldenen Disco-Ära inspirieren.

Sein Künstlername, „Velato“ (italienisch für „verschleiert“), spiegelt seinen charakteristischen Stil wider: eine harmonische Verbindung aus eingängigen Melodien, pulsierenden Rhythmen und einer mystischen Aura. Tonio’s Songs erzählen Geschichten von Liebe, Sehnsucht und nächtlichen Abenteuern, die perfekt zu den leuchtenden Tanzflächen und der Romantik der 80er passen.

Mit Hits wie "Notte Stellata" und "Velvet Lights" hat es Tonio auch in unsere Charts geschafft und sich somit eine treue Fangemeinde aufgebaut, die seine charismatischen Live-Auftritte und seine unverwechselbare Ästhetik liebt. Er bleibt ein Botschafter des Italo-Disco-Sounds, der Generationen verbindet.

Geboren in den frühen 90ern in Hamburg, wuchs Solum Nordstrom in einer faszinierenden, aber auch widersprüchlichen Welt auf. Sein Vater, Jan Nordstrom, war ein angesehener Hafenarbeiter, der den Schiffsverkehr auf der Elbe seit Jahrzehnten mit geschickter Präzision und harter Arbeit prägte. Seine Mutter, Lila „Die Flamme“ Nordstrom, genoss eine etwas andere Art von Bekanntheit: Sie war eine zentrale Figur im Rotlichtmilieu der Reeperbahn, wo sie als Betreiberin eines exklusiven Nachtclub...

Geboren in den frühen 90ern in Hamburg, wuchs Solum Nordstrom in einer faszinierenden, aber auch widersprüchlichen Welt auf. Sein Vater, Jan Nordstrom, war ein angesehener Hafenarbeiter, der den Schiffsverkehr auf der Elbe seit Jahrzehnten mit geschickter Präzision und harter Arbeit prägte. Seine Mutter, Lila „Die Flamme“ Nordstrom, genoss eine etwas andere Art von Bekanntheit: Sie war eine zentrale Figur im Rotlichtmilieu der Reeperbahn, wo sie als Betreiberin eines exklusiven Nachtclubs für ihre Eleganz und ihren geschäftlichen Scharfsinn bewundert wurde. Geld war nie ein Problem, und Solum, dessen Geschlecht bewusst nie thematisiert wurde, wuchs in einer Wohnung des Nachtclubs auf, mit einer ständigen Soundkulisse aus 90er-Jahre-House, Eurodance und dem stampfenden Beat des Lebens auf der Reeperbahn. Schon mit 10 Jahren konnte Solum die ersten Vinyls auf den alten Plattentellern der Mutter auflegen und entdeckte die Liebe zur Musik. Später entschied sich Solum, Geschichte an der renommierten Universität Hamburg zu studieren. Es war diese Zeit, die seinen Sound prägte. Zwischen Vorlesungen über antike Kulturen und Clubnächten begann er erste Tracks zu produzieren. Der Durchbruch kam mit dem Track „Dancing Through Empires“, einem sanften, discoartigen Stück mit subtilen Referenzen an 90er-House und den melancholischen Klängen von Hafenromantik. Hier hört man auch noch die Spuren von Norddeutschlands Seefahrertradition, verpackt in pulsierenden Synthesizern und basslastigen Beats. Heute ist Solum Nordstrom eine Legende, die gekonnt historische Geschichten in treibenden Disco-Hymnen vertont und dabei die Grenze zwischen Tradition und Moderne verwischt. Seinem Publikum bleibt er durch seine markante Maske stets ein Rätsel, doch seine Musik spricht für sich.

Jan-Ost wurde von Künstlern wie Sido, K.I.Z., und Azad beeinflusst, die in ihren Songs ebenfalls schwierige Kindheiten und soziale Probleme thematisieren. Anfangs nahm er seine Tracks mit einfachen Mitteln im Jugendzentrum seiner Nachbarschaft auf und veröffentlichte sie auf YouTube. Die rohe Energie und die ehrlichen, oft düsteren Texte zogen schnell Aufmerksamkeit auf sich. Sein erstes Mixtape "Ostwind" wurde 2017 veröffentlicht und war in der ostdeutschen Rapszene sofort ein Erfolg.
...

Jan-Ost wurde von Künstlern wie Sido, K.I.Z., und Azad beeinflusst, die in ihren Songs ebenfalls schwierige Kindheiten und soziale Probleme thematisieren. Anfangs nahm er seine Tracks mit einfachen Mitteln im Jugendzentrum seiner Nachbarschaft auf und veröffentlichte sie auf YouTube. Die rohe Energie und die ehrlichen, oft düsteren Texte zogen schnell Aufmerksamkeit auf sich. Sein erstes Mixtape "Ostwind" wurde 2017 veröffentlicht und war in der ostdeutschen Rapszene sofort ein Erfolg.

2019 brachte er sein Debütalbum "Beton & Hoffnung" heraus, das in der Szene Aufsehen erregte. Es behandelt die Probleme der „verlorenen Generation“ in Ostdeutschland: Arbeitslosigkeit, soziale Ausgrenzung und die Suche nach Identität. Sein Song „Plattenkinder“ gilt inzwischen als Hymne für junge Menschen aus Ostdeutschland, die in ähnlichen Verhältnissen aufwuchsen.